Point Rouge : trois expositions variées d’artistes régionaux

Jusqu’au 30 mars 2026, dans la galerie Point Rouge du VOART centre d’exposition à Val-d’Or, Nathalie Faucher (Val-d’Or), Tommy Larouche (La Sarre) et Shirley Rivet (Preissac) présentent certaines de leurs œuvres. Cap sur le travail artistique de Nathalie Faucher.

Pour celle qui est formée comme historienne et archiviste, l’art devient un outil de médiation entre sa formation et son intérêt pour le papier, qu’elle utilise pour matière première. Plus encore, sa démarche artistique lui donne « l’impression [qu’elle] sort l’histoire des centres d’archives ». « Quand on parle de la diffusion des archives, on pense à des expositions de photos qui sont tout le temps égales sur les murs. J’ai l’impression de faire de la diffusion autrement. En plus, je trouve que ça donne une touche encore plus personnelle aux œuvres que je fais », livre Nathalie Faucher.

Étant elle-même Valdorienne, Mme Faucher s’inspire du territoire abitibien pour ses œuvres, et trouve d’ailleurs que la jeunesse de la région est une richesse en termes de photographies. « On a la chance d’avoir des photos de nos débuts. Ça, je trouve ça vraiment très, très inspirant ! » Elle choisit les photos avec lesquelles elle travaillera, les numérise, puis les imprime pour les modifier, les plier, etc.

Œuvre de Nathalie Faucher. (Photo : Gracieuseté — Nathalie Faucher)

Une thématique récurrente qui voyage avec l’artiste est l’invisibilisation des femmes dans l’histoire. « La première exposition solo que j’ai faite au Centre d’exposition d’Amos à l’automne 2024, elle s’appelait Territoire féminin. J’étais très concernée par l’invisibilisation des femmes dans les livres historiques parce qu’on n’entend pas les femmes. Comme on travaillait sur le livre Val-d’Or au féminin avec la Société d’histoire de Val-d’Or, j’ai été inspirée par ça. Dans ce projet-là, j’ai vraiment choisi des photos de femmes. »

Deux des œuvres de cette exposition sont reprises dans l’exposition actuelle à la galerie Point Rouge, en y ajoutant deux autres qui s’amalgament à son travail. « Ce sont des œuvres qui ont des photos de femmes et qui ont [aussi] de la broderie dedans », confie-t-elle.

Ce que Nathalie Faucher apprécie chez les visiteurs du centre d’exposition est la curiosité dont ils font preuve et qu’ils lui témoignent. « Les gens sont curieux de mes œuvres. Ils prennent le temps. Quand j’imprime la photo, et quand je plie le papier, on ne la voit pas au complet. On en voit juste des parties. Ça implique que le monde prenne parfois un peu plus de temps pour la regarder pour voir que c’est telle église ou telle rue. […] Ce qu’on me dit aussi parfois, c’est que ce sont des œuvres qui rendent nostalgique. »

Shirley Rivet lors de son allocution au vernissage de l’exposition dans l’Espace Point Rouge. (Photo : Gracieuseté — VOART Centre d’exposition)

L’apport d’une exposition collective

Bien qu’au moment de l’entrevue, Mme Faucher n’ait pas encore vu le travail des deux autres artistes accompagnant le sien, elle trouve la démarche « très enrichissante » à deux points de vue : autant pour elle que pour le public. C’est-à-dire que « parfois, tu ne te déplacerais pas pour une exposition d’œuvres de papier comme je fais. Mais quand tu veux voir les œuvres d’un autre artiste, il y a du monde qui le découvre. Je trouve que c’est enrichissant autant pour les artistes de se rencontrer que pour le public d’avoir accès à beaucoup d’œuvres qui ne sont pas toutes pareilles. »

Son mot de la fin ? Avec cette exposition collective, « le public gagne une expérience et de la découverte. Je pense que toutes nos œuvres doivent parler du territoire, mais chacune à notre façon. Donc, ça démontre la diversité [artistique et de démarche]. »